五十嵐 伽藍

キャンバス全体を絵筆で手描きし、絵の具、漆、塩、金粉などを使って作品を仕上げます。立体的な絵なので、見る角度によって表情が変わるのも楽しんでほしいですね。

何層にも色を重ねて輪郭を作り、あえて荒々しく激しい筆致を残すスタイルで描くことで、深みのある崇高な存在感を画面に与えています。

西洋的な要素も取り入れつつ、日本的なインスピレーションを大切にした作品作りを心がけています。

作品には漆、塩、金粉、石膏などの素材が使われているため、乾いて固まった後も呼吸を続けている。空気に触れ、光に触れ、少しずつ変化していく。現時点でのこの作品は、ある意味で未完成と言える。これからどんどん成長していく。

私のアプローチは、「独特の経年変化」によってできたひび割れを隠すのではなく、むしろ強調し、作品の重要な一部として扱うことである。

時の流れが引き出す精緻な美しさ／変容による美の追求／作品の変化や成熟を楽しむひととき／未来の姿を想像する。

…これらは、デジタルの世界では決して伝わらないし、味わうこともできない。10年後、100年後、1000年後、この作品はいったいどうなっているのだろう。より深く、より崇高に、より成長し、より成熟していく作品を、ほぼ無限に楽しみ続けることができると想像すれば、その作品には底知れぬ魅力があると言えるに違いない。